Значение РОКОКО, РОКАЙЛЬ в Словаре терминов изобразительного искусства

РОКОКО, РОКАЙЛЬ

- стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах 1-й половины XVIII века. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. В архитектуре повлиял главным образом на характер декора, приобретшего манерно-утонченный, подчеркнуто изящный и усложненный вид. В ранний период развития (до 1725 г.) в отделку помещенийвводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль ренегатства). Развитое рококо (примерно 1725-1750 гг.) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д.; в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях, а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект легкого движения (так называемый стиль Людовика XV). В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж.О. Мейсонье, Ж. Бофран и др.) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной строгостью внешнего облика. Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифические и пасторальные сюжеты, ассиметричные композиции. В скульптуре преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в том числе из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора (Ж. Б. Лемуан во Франции, И. И Кендлер в Германии). Богатая тонкими переливами и несколько блеклая по колориту рокайльная живопись также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар).

(Илл. Ф. Буше. Туалет Венеры. 1746 г.)

Словарь терминов изобразительного искусства.