Значение слова ОРНАМЕНТ в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Евфрона

Орнамент - исполненное в одной плоскости, выделенное рельефно илирезанное вглубь, одноцветное или иллюминованное красками изображение,служащее в архитектуре украшением различных частей зданий (полов,потолков, карнизов, фризов, капителей колонн, самых стен и пр.), а вхудожественно-промышленных производствах употребляемое для приданиякрасивого вида изделиям всякого рода (вазам и другим сосудам, ювелирнымвещам, коврам, материям для одежд и комнатного убранства, обоям, мебелии т. д.). Из самого назначения О. вытекают главные требования, которымон должен удовлетворять: необходимо, чтобы он не имел самостоятельногозначения, какое представляет напр. картина, но был вполне подчиненукрашаемому им предмету, сколь возможно более соответствовал ему постилю и величине, согласовался с его материалом, не затемнял собой егообщей формы и расчленении, а только скрывал их наготу, уничтожал ихмонотонность и через то возвышал эстетическое достоинство предмета.Художник, занимающийся сочинением О., или, как его обыкновенно называют,орнамеитист, обязан постоянно подчиняться этим требованиям. Емунеобходимо помнить разницу между его задачей и задачей живописца илискульптора в строгом смысле слова и постоянно иметь в виду, что напр. О,прекрасный для пола, непригоден для потолка, что основание вазы нельзяорнаментировать точно так же, как ее корпус или крышку, что обрамлениеокна, как бы оно ни было изящно, не может быть целиком превращено в рамудля картины, что те украшения, которые как нельзя лучше идут кювелирному изделию, теряют всякую прелесть в керамике, и т. д. При всемтом, орнаментисту открыт широкий простор при выборе мотивов для егокомпозиции. Их доставляют ему в изобилии два источника - геометрия иприрода. Прямая и всевозможные кривые линии, ломаясь под различнымиуглами, изгибаясь, пересекаясь одни с другими и образуя в промежуткахразнообразные фигуры - треугольники, квадраты, ромбы, многоугольники,звезды, круги, эллипсы, мениски и пр. - дают несчетное множествокомбинаций, из которых художник, наделенный изобретательностью и вкусом,может составлять весьма изящные и сложные узоры. Красоту подобного О.,называемого "линейным" или "геометрическим", обусловливают, главнымобразом, ритмичность и плавность движения образующих его линий исоразмерность частей этих последних. К числу простейших формгеометрического О. принадлежат зигзаги, меандры, кружки, синусоиды,циклоиды, волюты, спиры, посты и пр. Что касается до природы, то в нейэлементы для О. доставляет преимущественно растительный мир. Формы этогомира - ветви, листья, цветы и плоды тех или других растений, - переходяв О., воспроизводятся либо с возможной близостью к действительности,либо в упрощенном и измененном виде. В первом случае, растительный О.называется "естественным", а во втором - "стилизированным". Последний,возникший еще в древности и породивший, между прочим, в античномискусстве пальметы, розетки и аканфовые капители, по своему характеруприближается к геометрическому О. и потому весьма часто употребляется всоединении с ним. Естественный растительный 0. был любим преимущественнов эпохи, пристрастные к блеску и роскоши, и доныне играет важную роль ворнаментации многих произведений. Особенно благодарные результатыполучаются через его сочетание с чисто-геометрическими мотивами.Животное царство, с своей стороны, представляет неисчерпаемое обилиеформ, которые, в известных случаях, способствуют к оживлению иуразноображению орнаментальной композиции. В нее могут входить всепороды живых существ, млекопитающие, птицы, рыбы, гады, насекомые,моллюски и даже человеческая фигура, коль скоро они в ней уместны и ненарушают общих требований от О. Воспроизводить их в совершеннонатуральном виде, со всеми деталями, допускается только тогда, когдасвоей реалистичностью они не убивают прочих составных частей данного О.,приведены в прямую связь и согласие с ними, не вредят общемувпечатлению. В большинстве случаев, формы животного царства получают вО. упрощенный вид, изображаются лишь в главных чертах, без выделкиподробностей, и более или менее сфантазированными. Таким образом, наряду с натуральными детскими, мужскими и женскими фигурами, лошадьми,птицами, бабочками, явились небывалые крылатые гении, сирены, тритоны,гиппокампы, грифоны; человеческие лица превратились в чудовищные иликомические маскароны, торс мужчины или женщины стал изображатьсявыступающим из середины цветка, как бы его приростком, и т. д. Наконец,ингредиентами О. могут быть всякого рода неодушевленные предметы, каковынапр. воинские доспехи, принадлежности религиозного культа, музыкальныеинструменты, орудия искусств и ремесел, изображаемые группами (так наз.трофеи) или отдельно, в значении символов и эмблем. По способуисполнения, орнамент бывает троякого рода: 1) впалый, т. е. резанный илигравированный вглубь на гладкой поверхности, 2) плоский исполненныйчертами, одним каким-либо тоном или многими красками (полихромный О.) наплоскости, и 3) рельефный. Впалый О. может быт превращен в плоский, еслиего углубления будут заполнены каким-нибудь стекловидным сплавом, какнапр. в ячеистой эмали и чернети, или веществом другого рода, чем фон,как напр. в деревянной и металлической инкрустации. Плоский О. находитобширное применение в особенности при росписи стен зданий, при живописина вазах, при украшении тканых изделий и обоев узорами, при вышивках,плетении кружев, иллюстрировании книг и т. п. Он является также вмозаике как штучной, так и наборной. Преимущество рельефного О. передпрочими состоит, главным образом, в эффекте игры света и теней,производимой возвышенными и углубленными местами изображения, а потомуон употребляется тогда, когда этот эффект может оживлять ту или другуючасть в архитектуре здания, то или другое пространство вхудожественно-промышленном изделии, не подвергаясь при этом порче оттрения и прикосновения к ним чего бы то ни было. Он очень хорош длястенных и дверных панно, для фризов антаблемента, для колонныхкапителей, но не годится для полов и стенных панелей, - превосходно идетк картинным рамам, обрамлению зеркал, фигурным резным алтарям и ларцам,многим произведениям золотых дел мастерства. наружности сосудов, носовершенно неудобен для украшения внутренности последних. Изображение вО. этого рода может значительно выдаваться над фоном и даже представлятьсобой как бы настоящее скульптурное произведение, обходящееся без фона,или же оно может возвышаться над фоном весьма немного. В первом случаеО. называется высокорельефным, во втором - низкорельефным илиполурельефным. Иногда О. образуется только двумя поверхностями, изкоторых одна служит фоном, а в другой находится изображение; такому О.присвоено название плоскорельефного и полурельефного (mezzorilievo). Видоизменение и постепенное усовершенствование 0. шли в тесной связис развитием образных искусств вообще, самые простые орнаментальные формымы находим на глиняных сосудах и на орудиях, дошедших до нас от так наз.доисторической эпохи. Это - ломаные прямые линии, образующие зигзаги иливзаимно пересекающиеся, волнообразные кривые, извивающиеся полосами,маленькие кружки, спирали и пр. почти такой же незатейливый О.представляют нам изделия более поздних времен, принадлежащие племенам.еще не вышедшим из состояния дикости. Много общего с ним имеет такжеорнаментация предметов, открытых при раскопках остатков древней Трои, вМикенах, Тиринее и на о-ве Кипре. Однако, еще в эту младенческую поруискусства делаются попытки вводить в линейный О. фигуры животных,начерченные грубо и сухо, лишь с слабым намеком на действительность, -попытки, благодаря которым мало-помалу развивается животный О.древнейших греческих ваз. У ассирийцев, на ряду с линейным О.,употреблялся растительный, господствующими мотивами которого былирозетки, распустившиеся и нераспустившиеся цветы, пальмовые ветви,кедровые шишки и пр. Равным образом и египтяне очень любили растительныйО., при чем брали для него формы из своей отечественной флоры,преимущественно формы лотоса и других водяных растений; кроме того, в ихорнаментистике важную роль играли стилизированные воспроизведенияживотных, каковы напр. скарабеи, змеи-уреи, ибисы и т. д.; узоры жеегипетских тканей имели по большой части геометрический характер.Искусство классической Греции, получив элементы О. из Азии, развило ихблестящим образом и создало в высшей степени изящный, оригинальный стильорнаментики, отличающийся строгой систематичностью - стиль, в которомкаждый 0. подчиняется украшаемому предмету, соразмеряется с ним,соответствует его характеру, отличается в одном случае простотой, вдругом - сложностью. Особенность греческой орнаментики составляют полноестилизирование растительных форм, приведение их к прочно установленномутипу и употребление выработанных таким образом мотивов согласноопределенным правилам. Главные элементы линейной и растительнойорнаментики греков - меандр, пальмета и аканфовый лист. Греческий О.перешел к этрускам и римлянам. Первые внесли в него, вместе со своимнародным оттенком, некоторую сухость и грубость; вторые развивали егопостепенно, и в эпоху императоров довели до поразительной роскоши.Мотивы архитектурной орнаментации у римлян остались почти совершенно также, что и у греков, но только разрабатывались с большей пышностью; дляукрашения же стенных пространств и полов, римляне гораздо обширнеепользовались растительными формами, совсем не стилизируя или малостилизируя их, и любили включать в композицию фигуры человека иживотных. Римские мозаики и декоративные стенные фрески нередкопредставляют центральное изображение, светло рисующееся на красном,черном, желтом или ином цветном фоне и обрамленное гирляндами цветов иплодов, полосами извивающихся ветвей, или бордюром, в состав котороговходят фигурки человека и разных животных, небывалые чудовища, частифантастических зданий, лабиринты и пр. Как на образцы этой роскошнойорнаментации можно указать на остатки стенной росписи; уцелевшие вразвалинах Помпеи, римских термов, загородных вилл и колумбариев.Христианское декоративное искусство в начале было сколком с языческого,даже пользовалось его эмблемами и символами для выражения идей новойрелигии; но по перенесении столицы всесветной империи из Рима вКонстантинополь, образовался в орнаментике, точно так же как и вархитектуре, особый византийский стиль, в котором к унаследованному отгреко-римского искусства примешалось много восточного. Характерные чертыэтого стиля - довольствование лишь геометрическими и растительнымимотивами, пристрастие к бьющей в глаза полихромии, стремлениепроизводить впечатление блеском золота, серебра и дорогих камней;сильным контрастом ярких красок. Из античных и византийских элементовсложилось декоративное искусство последователей ислама - азиатских иафриканских арабов, испанских мавров, персов, турок и племен СреднейАзии. Основанием арабского и вообще мусульманского О. служат комбинациякругов, многоугольников, трапеций, треугольников, менисков и другихгеометрических фигур, с примесью сильно офантазированных растительныхмотивов. Поклонники Магомета, при живости своей фантазии, тем усерднеевозделывали этот геометрический и растительный О., тем замысловатееизобретали его формы, тем больше увлекались эффектами красок, чторелигия воспрещала им изображать живые существа. Этому воспрещению непокорялись только персияне О. которых, в начале близкий к арабскому, вконце средних веков подвергся влиянию Индии и Китая. Византийский О. легтакже в основание древнерусского, заимствовавшего, кроме того, немалоэлементов из Центральной Азии и от финских племен, населявших нашеотечество; в него проникло также коечто с европейского Запада. Отгреко-римской орнаментики произошла романская, господствовавшая в Европес X по XIII стол. Не довольствуясь усвоением античных элементов, которыев ней значительно исказились, она обратилась к прямому наблюдениюприроды, извлекла из ее новые мотивы и в своих композициях отводилаособенно видное место фантастическим фигурам животных. В готическом О.,явившемся на смену романского, преобладающее значение получили сноварастительные формы, сперва в сильно-фантастической, а потом внатуралистической обработке, которая под конец превратилась в капризнуюигру вычурностями и пустую забаву. В XV ст. итальянское Возрождениевозвратило О. к простоте и благородной стильности долго забытых изаброшенных памятников греко-римского декоративного искусства, которыеприобрели теперь значение образцов, единственно достойных подражания.Художники Италии пересадили призванный снова к жизни стиль во Францию иГерманию. Первая из этих стран долго следовала ему неуклонно, поройвнося в него черты, обусловливаемые национальным вкусом; втораяразрабатывала его более свободно, в натуралистическом духе, сприпоминанием готических преданий. Дальнейшее уклонение в сторонунатурализма и, вместе с тем, усиленное стремление к роскоши представляетнам орнаментика позднего Возрождения; эпоха стилей барокко и рококо,следовавших один за другим. Гоняясь за пышностью и блеском, О. барокконередко впадает в неосмысленную обремененность и крайнюю напыщенность,тогда как стиль рококо отличается причудливостью и игривостью форм, нелишенных однако, своеобразной грации. Реакцией против разнузданностиэтого стиля явилась сперва чопорная и некрасивая орнаментика так наз.париковского стиля, а потом мнимо-близкое, но на самом деле манерноеподражание античным образцам, характеризующее стиль первой французскойимперии. Царство этого стиля окончилось вскоре после падения Наполеона.В орнаментике 1815 - 70 гг. наблюдаются неустойчивость, опутанностьпринципов, робость и холод. Только после того, как художники, благодаряновейшим успехам образованности и в особенности распространениюспециальных училищ и изданий, стали, с одной стороны, более внимательны,чем их предшественники, к памятникам своего старинного искусства, а сдругой более основательно знакомы с художественными произведениями чужихстран и античного мира, - архитектура и орнаментика вступили на широкий,свободный путь. Стили всех эпох - Возрождения, барокко, рококо, империи,византийский, арабский, романский, готический и пр. применяются к делу,смотря по роду задачи, по большей части уместно, правильно, без примесиэлементов, нарушающих их характер, при чем внимание, главным образом,обращается на общий эффект декоративной композиции, основанный столькоже на рисунке, сколько и на вкусных сочетаниях красок. Современнаяорнаментика не гнушается даже, когда это может содействовать упомянутомуэффекту, почерпать для себя данные из самородного искусства крайнегоВостока-Китая и особенно Япопии, которая с незапамятных времен создала усебя декоративный стиль, нисколько не похожий на все европейские ни попринципам, ни по формам и краскам, но тем не менее чрезвычайно живой иизящный. Ср. С. Semper, "Der Stil in den technischen und tektonischeuKunsten" (2 изд., Мюнхен, 1879, в 2-х ч.); Jacobsthal, "Grammatik derOrnamente" (2 изд., Берлин, 1879); Owen Jones, "The grammar of ornament"(Лондон, 1856; нем. изд. Лейпциг, 1865); Racinet, "L'Ornementpolychrome" (Париж, 1881-87); Lievre, "Les arts decoratifs а toutes lesepoques" (Париж, 1873); Ch. Blanc, "Grammaire des arts decoratifs"(Париж, 1882); Kanitz, "Katechismus der Ornamentik" (4 изд., Лейпциг,1891); Riegl, "Stilfragen, Grundlegungen zu einer Geschichte derOrnamentik" (Бepлин, 1893); H. Mayeux, "La composition decorative"(Париж, 1884), F. S. Meyer, "Systematisch geordnetes Handbuch derOruamentik" (Лпц. 1895). А. С - в.